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Kino

Blickpunkt:Film: Wie ist die Zusammenarbeit mit Olga Film zu "Ganz und gar" entstanden?

Marco Kreuzpaintner: Ich bin über den Pilot-Film für das SZ-Jugendmagazin "Jetzt", "[Rec - Kassettenmädchen/Kassettenjungs](/movie/rec-kassettenmaedchenkassettenjungs)", von dem ich Viola den Rohschnitt gezeigt habe, zu Olga Film gekommen. Sie kannte von mir schon den " [Der Atemkünstler](/movie/der-atemkuenstler) ", den Kontakt zwischen uns hatte Nessie Nesslauer hergestellt. Es gab bereits ein Drehbuch zu "Ganz und gar", das Viola mit Maggie Peren zusammen über zwei Jahre entwickelt und mir nach dem "Jetzt"-Film angeboten hat.

BF: Konnten Sie noch Einfluss auf das Drehbuch nehmen?

MC: Natürlich, in Absprache. Ein Drehbuch ist ja immer mehr oder weniger in einem Arbeitszustand. Wir haben das Ende z. B. umgestaltet, viele Sachen gestrafft und natürlich schon eine Drehfassung hergestellt, die von der Regie beeinflusst ist.

BF: Warum haben Sie den Unfall als Anlass genommen für die Entwicklung der Hauptfigur?

VJ: Es ist immer spannend, eine Geschichte zu erzählen, die sich komplett ändert. Man geht mit einem Menschen rein und auf einmal verändert ein äußerer Umstand das Leben dieser Figur. Dann entsteht ein Konflikt, das ist spannend. Wenn man einem Menschen wie Torge, der so lebensfroh ist und denkt, er ist der König in allen Gassen, den Boden unter den Füßen wegzieht, ist das natürlich eine Wendung, die einen interessiert und an der Geschichte hält.

MK: Man kann sagen, Torge verliert ein Bein und kommt dadurch einen Schritt im Leben weiter. Er ist in seiner Mobilität, in seiner Jugendlichkeit, in seinem Äußeren beschnitten. Es ist von der Fallhöhe her somit für die Figur mit das Schlimmste, was ihr passieren kann.

BF: Wie passen Coming-of-Age-Film und das Thema Behinderung zusammen?

MK: Es ist ja kein Teenie-Film, sondern es geht um junge Erwachsene. Es geht eben schon um den nächsten Schritt im Leben. Es geht nicht mehr um die erste Beziehung, den ersten Kuss und ersten Sex, sondern hier geht es darum, auch einmal eine Konsequenz für sich und andere zu übernehmen, Entscheidungen zu treffen und sich festzulegen. Wenn man auf der Behinderung herumreiten und einen Betroffenheitsfilm daraus machen würde, wäre es schwierig. Aber wir nehmen das Thema ernst, bewegen uns in der Figur und in diesem Freundeskreis und zeigen, wie der Unfall ihr Leben verändert. Und ich glaube, diese Leichtigkeit ist es auch, die den Film auszeichnet. Es ist ein schwieriges Thema, für das wir viel recherchiert haben, sehr viel Fachberatung hatten - auch während der Dreharbeiten. Wir hatten auch immer ein Double dabei, der sein Bein bei einem wirklich drastischen Verkehrsunfall verloren hat. Wir haben der Figur die Chance gegeben, sein Leben wieder in die Hand zu nehmen und etwas Neues daraus zu machen, und erzählen dann auch die Komik in der Tragik.

BF: Warum haben Sie gerade eine Kleinstadt in Ostdeutschland als Drehort gewählt?

MK: Ich glaube, dass man eine solche Geschichte überall erzählen kann. Wir haben zu Beginn überlegt, das Ganze in Bayern zu drehen, haben dort keine Förderung, dann aber Berliner Förderung bekommen. Dass wir nach Nauen gegangen sind, hängt damit zusammen, dass wir die Geschichte in einer Kleinstadt erzählen wollten, wo es eine soziale Realität gibt, aber nicht die Ostschublade aufmachen und mal wieder auf Arbeitslosigkeit und paranoiden Beziehungen herumreiten wollten. Das Schöne an Nauen war, dass es auf der einen Seite etwas Gesundes, Romantisches hatte, aber auf der anderen Seite etwas Kaputtes, und einfach schöne Motive da waren. Wo wir uns gesagt haben, da sehen wir diese Figuren, die ja auch gesunde Figuren sind und keine Neurotiker.

BF: Kameramann und Hauptdarsteller standen das erste Mal bei einem Langfilm hinter bzw. vor der Kamera?

MK: Es ist auch ein Prinzip von Olga Film, dass sie junge mit erfahrenen Leuten zusammen bringen und dadurch das Junge, Frische, was wir in dem Fall mitgebracht haben, mit Erfahrung kombinieren, was eine ganz gute Mischung ergibt.

VJ: Oft entsteht bei der Arbeit mit jungen Filmemachern oder Erstlingsregisseuren die Diskussion, ob man ihnen einen erfahrenen Kameramann zur Seite stellt. Diese Mischung ist nicht unbedingt immer gut. Bei "Ganz und gar" kannten sich Regisseur und Kameramann, hatten vorher zusammen den "Jetzt"-Magazin-Film gemacht und gut zusammen gearbeitet. Die Regisseure brauchen auch eine emotionale Sicherheit, nicht nur Produktionssicherheit.

BF: Gab es für die Schauspieler viel Freiheit?

MK: Natürlich hatten wir ein Konzept, haben aber schon auch geguckt, was mit den Schauspielern passiert und uns dann mit der Kamera danach gerichtet. Wir haben ganz viel improvisiert gearbeitet und vorher viel mit ihnen geprobt. Wenn man mit Figuren arbeitet, ist das System bestimmt nicht das schlechteste, weil die Leute sich dadurch sehr natürlich bewegen können und dadurch einen hohen Authentizitätsgrad herstellen.

BF: Wie gestaltete sich die Finanzierung des Films?

VJ: Wir haben Förderung bekommen aus [Berlin-Brandenburg](/company/medienboard-berlin-brandenburg) und von der [FFA](/company/ffa-filmfoerderungsanstalt). Wir haben das Glück gehabt, dass Pro Sieben sich als Sender mit an der Finanzierung beteiligt hat. Wir hatten gerade erfolgreich mit ihnen zusammen gearbeitet und sie wollten auch in den nächsten Film von uns investieren und wir haben Constantin als Verleih. Und natürlich kommt ein großer Eigenanteil von unserer Seite.

BF: Wie wird der Film bei Constantin rausgebracht?

VJ: Um die 100 Kopien werden es auf jeden Fall. Es wird kein Mega-Start, was aber auch für den Film nicht angebracht wäre. Es bringt mehr, mit ein bisschen weniger Kopien rauszugehen und zu schauen, dass man eine guten Kopienschnitt hinkriegt.

BF: Sie haben eine sehr vielseitige Ausbildung: Kunststudium, Assistenz bei [Edgar Reitz](/person/edgar-reitz), Produktion. Welchen Einfluss hat das auf das Filmemachen?

MK: Ich glaube, dass es für mich der richtige Weg war. Ich hatte mich mal an der Filmhochschule beworben, die haben mich nicht genommen. Dann habe ich angefangen, selber Kurzfilme zu machen. Ich habe dann Leute wie Edgar Reitz gefunden, die mich unterstützt haben. Ich glaube, dass der Weg über die Praxis kein schlechter ist. Auch das Produzieren mal kennen zu lernen und am eigenen Leib zu spüren, was es bedeutet, am Ende des Tages 30.000, 40.000 Mark über dem Budget zu liegen - bei einem Kurzfilm - ist hilfreich. Der Umgang mit fremdem Geld und mit seinen eigenen Wünschen, relativiert die Sache ein bisschen. Was ich von den Autorenfilmern mitgenommen habe, ist genau hinzusehen und mit Schauspielern zu arbeiten. Und das ist auch das, was mich am Filmemachen eigentlich interessiert.

BF: Können Sie sich vorstellen, für das Fernsehen Filme zu machen?

MK: Kino ist natürlich immer die Königsdisziplin. Wenn ein Publikum im Kino sitzt, das ist einfach toll. Als Fernseh-Regisseur- oder -Produzent hast du den Kontakt zum Publikum nicht. Es ist aber auch spannend, für ein anderes Publikum zu erzählen, das vielleicht gar nicht ins Kino geht. Ich glaube, es ist letztendlich nicht die Frage, ob man Kino oder Fernsehen macht, sondern ob einen der Stoff interessiert.

BF: Was bedeutet es für dich, dass dein Debütfilm gleich so viel Aufmerksamkeit erfährt?

MK: Das ist ein Privileg, das mir Olga Film gegeben hat. Darüber bin ich natürlich glücklich. Man macht ja Filme, damit sie gesehen werden und nicht, damit sie irgendwo im Lager verrotten.

BF: Gibt es schon Pläne für die weitere Zusammenarbeit mit Olga Film?

MK: Wir wollen schon gemeinsam weiter machen. Meinen zweiten Kinofilm bereite ich gerade für [Claussen + Wöbke](/company/claussenputz-filmproduktion) vor, Drehbeginn ist im August. Mit Olga Film befinde ich mich gerade in der Stofffindungsphase für voraussichtlich nächstes Jahr.

BF: In welche Richtung soll das nächste Projekt gehen?

VJ: Marco hat schon jetzt eine eigene Handschrift trotz seiner jungen Jahre. Es wird bestimmt wieder ein Film sein, der mit echten Figuren und menschlichen Problemen zu tun haben wird. Ich glaube, das wir wieder nah am Leben bleiben wollen. Beim nächsten Projekt wird Marco bestimmt auch am Drehbuch zumindest mitschrieben.

Marco Kreuzpaintner und Viola Jäger zu "Ganz und gar"