Blickpunkt:Film

Kino

In wenigen Tagen startet mein neuer Film „[Home Sweet Home - Wo das Böse wohnt](/movie/1904-at)“, ein deutscher One-Shot-Horrorfilm mit der extrem wunderbaren [Nilam Farooq](/person/nilam-farooq) in der Hauptrolle und [Daniel Gottschalk](/person/daniel-gottschalk) an der One-Shot-Kamera. Und während ich diesen Text schreibe, läuft die Promo-Arbeit auf Hochtouren, und in vielen Gesprächen fallen dieselben Sätze: „Das ist aber was besonderes“, „Das ist aber mutig“. „Dass die Constantin so einen Film macht, ist wirklich toll“. Etc. etc. Oder wie ich neulich in einem Podcast gefragt wurde: ie laut haben die Produzenten gelacht, als du ihnen das vorgeschlagen hast: One Shot Horror. In Deutschland. Fürs Kino. Und genau da möchte ich anfangen: beim deutschen Kino. Denn es stellt sich ja schon eine Zeit lang die Frage: Deutsches Kino, was jetzt?

Überall (auch hier auf Blickpunkt Film) wird gleichzeitig eine schwere Zukunft beschworen (vermutlich zurecht) und auf der anderen Seite werden immer wieder neue Forderungen nach Veränderungen im bestehenden System laut (bestimmt auch zu recht). Änderung der Fördersysteme, andere Vergütungssysteme, attraktive Abomodelle für Kinos, bessere Sitze für die Kinos, kürzere Veröffentlichungsfenster, längere Veröffentlichungsfenster. Es macht sich schon länger das Gefühl breit, dass sich etwas ändern muss. Einfach nur weiter machen wie bisher, weiter machen so wie immer und hoffen, könnte für die Branche schwierig werden. Und natürlich sind es am Ende die Filme, die die Leute ins Kino holen, nicht die Sitze. 

![Nilam Farooq wurde für ihre Leistung in „Home Sweet Home“ mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnet (Foto: Constantin)](https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/zone.busch.store.image/7e39d928-0a0c-4dce-8e7d-74e75ec6a791.jpg)

Jetzt wäre es ziemlich vermessen zu sagen, wir (da sind immer die Produzent:innen [Constanze Guttmann](/person/constanze-guttmann), [Friederich Oetker](/person/friederich-oetker), [Benedikt Böllhoff](/person/benedikt-boellhoff) und [Max Frauenknecht ](/person/max-frauenknecht)mit gemeint - die übrigens, um die Frage des Podcasts zu beantworten, auf mich zugekommen sind - nicht ich auf sie!) hätten „Home Sweet Home“ gedreht, um die deutsche Filmlandschaft mal richtig umzugraben. Auf keinen Fall. Und natürlich wissen wir auch zu dem Zeitpunkt, an dem ich diesen Text verfasse, nicht, ob unser Film überhaupt beim Publikum funktioniert. Dennoch ist das Projekt aufgrund seines Genres in unserer Kinolandschaft tatsächlich besonders. Und darum an dieser prominenten Stelle ein paar Gedanken, ein paar Learnings, wie es auf deutsch heißt, zu Horror aus Deutschland und vor allem ein Liebesbrief an das Genre.

Also. Warum Horror? Die Frage müsste eigentlich lauten, warum denn nicht. Die Zahlen am Boxoffice sprechen eine eindeutige Sprache (zuletzt: „The Nun 2“, „Saw X“, „Five Nights at Freddys“). Menschen gehen nicht nur in den USA, sondern auch bei uns für Horror ins Kino. Und zwar viele. Natürlich, natürlich sind die meisten der oben genannten Filme große Marken. Aber „Smile“ zum Beispiel ja nicht. Und auch der deutsche Horrorfilm „Heilstätten“ war keine Marke und eine echte Erfolgsgeschichte. Es geht also. Oder besser gesagt: Es ging schon einmal. War das vielleicht nur Zufall? Wir kennen das ja alle, es ist wirklich schwer vorhersagen, was an der Kasse funktioniert. Was macht das Wetter am Startwochenende? Spielt Bayern gegen Dortmund? Gab es gerade einen ähnlichen Film? Gab es schon lange keinen ähnlichen Film mehr? Startet der neue „Spider-Man“? Oder, noch schlimmer, der neue Horrorfilm von Blumhouse? Wie Jerry Seinfeld schon sagte, das tolle an der Unterhaltungs-Industrie ist, dass niemand wirklich weiß, wie es funktioniert.

Aber ein paar Faktoren kennt man schon. Die Budgets bei Horrorfilmen sind fast immer klein, die Projekte sind weniger abhängig von bekannten Stars und sie haben zusätzlich eine sehr gute Chance, sich auch International gut zu verkaufen. Siehe wieder „Heilstätten“, der in Südamerika tolle Kinozahlen geschrieben hat und durch und durch ein finanzieller Erfolg war. Aber das niedrige Budget bringt noch andere Vorteile mit sich. Denn die Produktionen sind oft (unfreiwillig) nachhaltiger - ohne Reiseproduktionsbudget keine Reiseproduktion. Es sind Filme die an wenigen, meistens einer zentralen Location spielen und so auch kürzere Drehzeiträume haben. Kürzerer Drehzeitraum, kleinere Teams, weniger Strom und Autos und so weiter.  

Ein anderer möglicher Grund, warum die Filme seit längerem eine starke Renaissance genießen, und das ist eine reine Vermutung, ist folgende: Weniger Budget bedeutet auch, weniger Effekte aus dem Computer. In Zeiten, in denen echte Sets bei den großen Unterhaltungsfilmen immer seltener werden, wirken die kleinen Horrorfilme trotz ihrer Monster manchmal echter. Natürlich gibt es auch dort VFX und SFX. Aber was es nicht gibt, sind reine Greenscreen-Sets bzw. übertriebene Actionsequenzen, die bei einigen Zuschauern ja mittlerweile nur noch für emotionsloses Schulterzucken sorgen. Denn wenn durch CGI alles möglich ist, ist am Ende auch alles egal. Und da sind die kleinen Gruselfilme, die an echten Orten, im Hier und Jetzt spielen und echte Menschen als Protagonisten haben, vielleicht eine willkommene Abwechslung vom Superheldenfilm-Alltag, in dem wöchentlich die Welt gerettet wird. 

Denn egal, wie übernatürlich das Monster auch ist, gute Horrorfilme sind in ihrem Kern simple, kleine Geschichten - Geschichten über Menschen. Geschichten über das Überleben. Gegen das Monster. Oder den Geist. Oder den Monster-Geist. Und dieser Überlebenskampf gegen das Monster, den lachenden Clown, die mordende Kinderpuppe ist umso packender, wenn man ihn zusammen mit 300 Fremden in einem Kino erlebt. Es ist ein echter Trip (auch weil man nicht Pause machen kann). Und jeder, der das schon mal erlebt hat, weiß: Zusammen erschrecken im Kino, ist Kino in Reinstform. Das kann man nur dort erleben, nicht alleine auf der Couch, egal wie groß der OLED-Fernseher mittlerweile ist.

Aber es sind nicht nur wirtschaftliche Argumente, unser deutsche Kino-Repertoire etwas zu erweitern. Genrefilme zu schreiben und zu inszenieren, ist eine besondere kreative Herausforderung - denn man geht eine Wette mit dem Publikum ein. Und die Wette lautet: Ich behaupte, euch 90 Minuten Spannung zu bieten. Mit einer Steigerung zu einem überraschenden, aber befriedigenden Ende. Und mit interessanten Figuren (sonst ist der Kampf ums Überleben langweilig) und in einer Form, die euch bekannt vorkommt und dennoch irgendwie originell ist. Da die äußeren Regeln immer klar sind (Bedrohung, Überleben), bedeutet das, dass man nicht viel erzählten kann, das aber dafür in einer echten emotionalen Tiefe.

In meiner Erfahrung ist dafür ein Level an Präzision der Inszenierung notwendig, wie es ihn sonst am ehesten noch in einer Komödie gibt. Timing, Bildausschnitt, Informationsverteilung, Glaubwürdigkeit von unglaubwürdigen Ereignissen? Ist das zu viel, das zu wenig? Die Kamera muss die Geschichte aktiv mit erzählen, das Sounddesign und die Musik müssen für jede Szene einen genauen Plan haben. 

Natürlich ist das mehr oder weniger bei jeder Regie so. Klar. Der Unterschied zum Genre ist nur, wenn hier nicht alles 100 Prozent sitzt, denkt der Zuschauer: Langweilig! Unrealistisch! Was ein Quatsch! Und fliegt emotional aus der Geschichte. Zusätzlich müssen die Schauspieler Dinge spielen, zu denen es keinen echten Referenzpunkt gibt. Wie verhält man sich, wenn man von einem Kettensägen-Mann verfolgt wird? Wenn die Tochter vom Dämon besessen über dem Bett schwebt? Wenn man merkt, dass die Legende vom Candyman doch stimmt? 

Sollte man es aber schaffen, den metaphorischen Spannungs-Ball in der Luft zu halten, ist die Belohnung groß. Denn dann sind dem, WAS man erzählt, kaum Grenzen gesetzt. Kein anderes Genre hat in den letzten Jahren und Jahrzehnten ein so breites Spektrum an Geschichten und filmischen Stilrichtungen hervorgebracht. Vom klassischen Halloween-Slasher, über Jordan Peele und Ari Asters Social-Horror-Filme, Found-Footage-Mockumentarys, Anthologien wie „V/H/S“ bis hin zu obskuren Experimenten wie „Skinamarink“ oder „The Outwaters“. Horror ist da ein bisschen wie Punk Rock: Wenn die Energie dahinter richtig ist, ist alles andere nicht so wichtig. Solange es spannend ist, kann man alles erzählen. 

Und als jemand, der seine filmische Laufbahn mit Arthouse-Dramen begonnen hat („Distanz“, „Staudamm“), noch eine weitere Anmerkung zu den Geschichten. Ich glaube, dass die Arbeit an den Figuren und deren Reisen, die sie im Verlauf erleben, identisch ist wie die bei einem guten Drama. Für mich gibt es da keinen Unterschied. Nur dass die Bedrohung und der Konflikt weniger innerlich verhandelt wird, sondern veräußert über eine externe Bedrohung...eben ein Monster oder ähnlich. Was ist „Das Omen“, wenn nicht ein Film darüber, dass ein Mann seiner Frau nicht gesagt hat, dass er das bei der Geburt gestorbene Kind gegen ein anderes getauscht hat? Bei „Der Babadook“ ist es eine Frau, deren Mann gestorben ist und die ihr Kind dafür mit verantwortlich macht und eine tiefe Abneigung gegen ihren Sohn spürt. Beide Themen könnte man auch sauber als Drama weitererzählen. Die Menschen sind der Kern der Geschichten, die Monster nur das Gewürz.
 
Okay. Das alles bedeutet natürlich nicht, dass wir jetzt nur noch Horrorfilme drehen sollen. Natürlich nicht. Auch ich arbeite selber an unterschiedlichsten Projekten unterschiedlichster Genres für diverse Plattformen und Sender. Es geht vielmehr darum, dass wir als Filmschaffende in diesen Zeiten neue, zusätzliche Wege zu finden, um die Zuschauer im Kino zu unterhalten. Und damit gleichzeitig die gesamte deutschen Filmlandschaft aufwerten. Horror kann da ein möglicher Ansatz sein. Ein Ansatz, der keine Rieseninvestitionen braucht. Ein Genre, in dem Kreativität immer gewinnt und für das (wenn richtig gemacht und herausgebracht) Zuschauer auch ins Kino gehen. 

Um dort gemeinsam, mit 300 Fremden in einem dunklen Saal sind erschreckt zu werden. Wie eine kollektive, reinigende Katharsis. Die in dieser gerade so schwierigen echten Welt so erleichternd sein kann.


„Home Sweet Home“-Regisseur Thomas Sieben: Eine Lanze für den deutschen Horrorfilm